sytuacje. pracownia ruchu to inicjatywa z pogranicza edukacji i sztuki, za którą stoją andrzej woźniak i piotr trzaskowski, przyjaciele i zajawkowicze.
łączy ich fascynacja ruchem i wyjątkowością zebranej wokół niego społeczności.
dostrzegają w nich potencjał indywidualnej oraz kolektywnej transformacji.
andrzej woźniak
pracuje jako nauczyciel improwizacji kontaktowej i edukator ruchu somatycznego w metodzie body-mind centering. współpracował performatywnie m.in. z marią stokłosą, keithem hennesym, andrew wassem czy martą ziółek. tworzył lub współtworzył autorskie performensy ruchowe: m.in. puzzle i dwa spektakle podejmujące tematykę męskości mierzącej się ze zinternalizowanym patriarchatem: nie chce mi się już dłużej czekać, teraz wiesz jak się czuję. jako pedagog pracował w kilku miastach polski i za granicą (niemcy, chorwacja, bułgaria, japonia). woźniak działa również na polu literackim (książka poetycka aikido, wyd.papierwdole 2022 – nagroda z buta, przyznawana przez studentki_ów filologii polskiej uam w Poznaniu) i muzycznym (wokalista punkrockowego zespołu ułła).
piotr trzaskowski
tańczy od kilku lat. na nowy taniec trafił dzięki swojemu przyjacielowi andrzejowi. a że piotr lubi współtworzyć nowe inicjatywy to prędko wraz z andrzejem zaczął organizować wyjazdy poświęcone improwizacji kontaktowej. z czasem doszli do pomysłu pracowni ruchu. piotr bierze udział w licznych działaniach społecznych. zainicjował powstanie akcji demokracji. współtworzył i facylitował procesy w obozie dla klimatu, pracowni na rzecz wszystkich istot, śląskim ruchu klimatycznym, kooperatywach spożywczych i grupach rolnictwa wspieranego przez społeczność. pracuje w międzynarodowych organizacjach pozarządowych. lubi obserwować ptaki. ma dwoje dzieci, które też lubi obserwować.
jolan anioł (ono/jego)
w sytuacjach zajmuje się komunikacją z osobami klienckimi, promocją w social mediach oraz innymi sprawami związanymi z organizacją zajęć i warsztatów.
kiedy nie pracuje najczęściej tańczy, buja w obłokach i podejmuje działania twórcze, takie jak komponowanie piosenek i pisanie tekstów. lubi oddychać głęboko i towarzystwo zwierząt.
WSPÓŁPRACUJĄ Z NAMI
alicja czyczel
niezależna choreografka, performerka i edukatorka porusza się w obszarach różnych sztuk - tańca, sztuk wizualnych, sztuki dźwięku - edukacji artystycznej i aktywizmu. od 2015 roku jest związana z warszawskim środowiskiem tańca jako twórczyni i działaczka.
Magistra choreografii (ICI-CCN Montpellier) i kulturoznawstwa (MISH, IKP UW).
Autorka choreografii, warsztatów (dla dzieci, rodzin i dorosłych), instalacji dźwiękowych, badań artystycznych, performansów i spacerów site-specific, w których ciało jest miejscem budowania więzi i stawiania oporu.
Od kilku lat konsekwentnie rozwija ucieleśnioną wiedzę w obszarze edukacji somatycznej (w szczególności Body-Mind Centering) oraz metod pracy z ciałem wrażliwych na różnorodne potrzeby i sprawności.
maria stokłosa
choreografka, tancerka i pedagożka tańca. Działa na rzecz rozwoju tańca, jako prezeska Fundacji Burdąg i członkini nagrodzonego w 2024 roku nagrodą Ministra Kultury Centrum w Ruchu.
Łączy ideę i praktykę improwizacji tanecznej z przekraczaniem granic między działalnością artystyczną i edukacyjną. Poszukując nowych i niezagospodarowanych obszarów kreatywności i wiedzy angażuje innych w procesy twórcze, ignorując różnicę między sztuką a nauką i dydaktyką.
Tworzy spektakle w nurcie choreografii eksperymentalnej prezentowane w Polsce, Niemczech, Austrii, Holandii, Finlandii, Francji i USA. Jest członkinią berlińskiego zespołu cranky bodies a/company. Prowadzi roczny kurs Choreografia w Centrum, a także liczne warsztaty i wykłady. Była przewodniczącą Rady Programowej Instytutu Muzyki i Tańca. Ukończyła choreografię w SNDO w Amsterdamie, wydział tańca współczesnego w LCDS w Londynie oraz kulturoznawstwo w IKP na Uniwersytecie Warszawskim. W 2021 była laureatką Stypendium Badawczego Grażyny Kulczyk.
angelika mizińska
edukatorka, tancerka, producentka. Prowadzi zajęcia i warsztaty z improwizacji kontaktowej, improwizacji tańca i świadomości ciała. Współtworzy projekty edukacyjne rozwijające samoświadomość, umiejętności komunikacyjne i społeczne, korzystając z praktyk somatycznych, choreograficznych i improwizacji tańca. Jej podejście do pracy twórczej, badawczej i współpracy kształtują m.in improwizacja ruchowa, Body-Mind Centering®, (eko)somatyka, Porozumienie bez Przemocy. Najbardziej spełnia się w twórczych procesach kolaboracyjnych oraz w działaniach prospołecznych.
aleksandra bożek-muszyńska
tancerka, choreografka, performerka, instruktorka tańca współczesnego, trenerka biznesu, filolożka.
od ponad dekady
prowadzi regularne zajęcia z tańca współczesnego i improwizacji, gimnastykę dla seniorów oraz tworzy autorskie choreografie i jest aktywna na polskiej scenie tańca i performensu.
Stypendystka MKiDN 2024, Alternatywnej Akademii Tańca 2015 - 2017 realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, Intensive Course w School For New Dance Development w Amsterdamie oraz beneficjentka programu Global Practice Sharing w Movement Research w Nowym Jorku.
ola mierzejewska
Trenerka personalna z dyplomem Akademii Wychowania Fizycznego w Warszawie. Z ruchem związana od siódmego roku życia. Była tancerka zespołów tańca ludowego oraz była siatkarka. Pasjonatka ruchu i kompleksowego rozwoju fizycznego, który wspiera zdrowie, dodaje siły, odżywia i przywraca w ciele swobodę i harmonię. Prowadzi zajęcia indywidualne o charakterze siłowo-kondycyjnym z naciskiem na prewencję urazów oraz powrót do aktywności fizycznej po kontuzji. W swojej pracy znaczącą uwagę poświęca wzmacnianiu i uelastycznianiu ciała. Wspiera, edukuje i zachęca ludzi do różnych form aktywności fizycznej, w celu podniesienia jakości życia i poprawy zdrowia psycho-fizycznego. W ostatnich latach, we własnej praktyce ruchowej, rozwija się w obszarze treningu atletycznego, sztuk walki i tańca.
adrian russi
Adrian Russi has been teaching Contact Improvisation in Switzerland and abroad for over 20 years. Alongside others, he studied with the founders Steve Paxton, Nancy Stark Smith and Nita Little.
In his teaching, he values differentiated perception and precise movement technique, as well as a creativity that arises from a distinct body awareness.
For him the pleasure to play and a deep commitment are the basis that allows him to fully embrace the possibilities of dance. Further influences originate from his studies of various martial arts and Craniosacral Bodywork as well as from his own research (on fascia and BodyMind, among other things).
WSPÓŁPRACOWALIŚMY Z
nina martin
Centered in phenomena of perception, composition and spontaneous movement states, Martin’s research springs from 40 years of embodied research and applied dance. Research that clarifies her dance practice through a performance lens incorporating rigorous somatic practices from her embodied performance research practices and developed in collaboration with Lower Left Performance Collective. Martin has taught the dance systems: Ensemble Thinking and ReWire Movement States along with her unique approach to Contact Improvisation in NYC, the US and abroad — including Russia, Poland, Austria, France, Ireland, Finland, Lithuania, Italy, the Netherlands, Belgium, Germany, England, Venezuela, Mexico, and Japan.
andrew wass
blurs corporeal and cognitive practices to discover more potential in his teaching and performance practice. Performance and teaching opportunities have taken him to universities, festivals, and theaters in Europe, the United States and Asia. Wass has performed with Ray Chung, Jess Curtis, Nina Martin, Scott Wells, and Nancy Stark Smith. A member of Lower Left and a graduate of the SoDA program at the HZT in Berlin, Wass completed a PhD in Dance at Texas Woman’s University.
weronika pelczyńska
choreografka, tancerka i wykładowczyni akademicka. Absolwentka Eksperymentalnej Akademii Tańca Współczesnego SEAD w Salzburgu, Politechniki Warszawskiej (Wydział Inżynierii Produkcji oraz Wydział Zarządzania) oraz Uniwersytetu Warszawskiego (Instytut Kultury Polskiej). Jej rozwój twórczy był wspierany w ramach programów stypendialnych : Urzędu Miejskiego w Warszawie, Instytutu Muzyki i Tańca w Warszawie, Instytutu Adama Mickiewicza, Alternatywnej Akademii Tańca Fundacji Art Stations im. Grażyny Kulczyk oraz Festiwalu Impulstanz, w programie danceWEB 2013. Wykłada w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza oraz gościnnie na Uniwersytecie SWPS w Warszawie i w Instytucie Kultury Polskiej (w ramach specjalizacji sztuki społeczne).
marta ziółek
choreografka, reżyserka, performerka,edukatorka. absolwentka choreografii w SNDO w amsterdamie. Odnosząc się do kolektywnych technik cielesnej partycypacji bada emancypacyjną i uzdrawiającą społecznie moc tańca.
taniec postrzega nie tylko jako przestrzeń indywidualnej manifestacji ciał, ale jako kolektywne działanie, które może stać się narzędziem oporu i zmiany. w swoich choreografiach tworzy hybrydowe formy, przemieszczając się od rebelianckich gestów kultury ulicznej do sztuki wysokiej. zajmuje się zagadnieniem autoinscenizacji kobiecego ciała i głosu. działa w obszarze tańca, filmu i teatru. autorka m.in. takich spektakli jak PANIE WŁADZO, TO SĄ TYLKO TAŃCE (razem z Anką Herbut), MONSTERA, TRUCIZNA, Pamela, Zrób siebie, LARVA, Wolne Ciała.
katja mustonen
is a dancer, teacher, and choreographer from Finland. For the past 20 years, the work around dance has made her travel around the globe. She graduated as a dancer 2004 and holds an MA degree in Contemporary Dance Education (MACoDE, HfMDK, Frankfurt 2010). Currently, she works as a dancer in The Dance Theater Minimi. In dance, she is interested in the holistic performer, where strong physicality is joine with active imagination, energy work, and embodied wisdom. Her special strength is in Contact Improvisation, partnering, and improvisation, but she works versatilely within dance depending on the context as a performer, maker, and teacher.
